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Días de vinilo, una historia del diseño gráfico musical

15 Septiembre 2014 | Exposiciones

La exposición Días de vinilo intenta trazar una genealogía de las relaciones entre arte contemporáneo y música pop, a través del diseño gráfico de más de 800 portadas de discos desde los años 50/60 del pasado siglo hasta la actualidad, poniendo énfasis en aquellos momentos en que artistas de vanguardia de reconocido prestigio han colaborado activamente con músicos coetáneos. Entrada gratuita, del 26 de septiembre 2014 al 10 de enero de 2015.

Días de vinilo, una historia del diseño gráfico musical

Es preciso recordar que aunque las historias del arte académicas suelen pasar de puntillas sobre este tema, las relaciones entre las artes visuales y la música popular a lo largo del siglo XX han sido muy fecundas y son ya varias las generaciones de artistas que han integrado en los procesos de producción de sus obras elementos que se relacionan de modo directo o indirecto con las actitudes e imaginarios desarrollados por géneros como el rock and roll, el pop, la psicodelia, el glam, el punk, el soul, la música disco, el hip-hop, el indie pop, la electrónica o cualquiera de los subgéneros y tendencias musicales más fugaces desarrollados en los últimos cincuenta años.

El Rock no sólo es música, es también imagen y antes de la aparición del videoclip musical en la década de los 80, tal imagen tuvo su más perfecta encarnación (aparte de la propia apariencia de los artistas) en las fundas de cartón de 7” y 12” que envolvían los discos de vinilo.

Del mismo modo, sabemos que son muchas las estrellas del rock que se han formado en escuelas de arte antes de dedicarse profesionalmente a la música y se han servido del diseño gráfico de las portadas de sus discos para consolidar su imagen y establecer diálogos estéticos con las tendencias artísticas de su época.

Esta exposición explora dichos diálogos a través de más de 800 portadas de discos nacionales e internacionales a las que se suman decenas de revistas, póster, fanzines, fotografías, serigrafías y objetos que trazan un completo panorama de la historia del diseño gráfico musical, en paralelo a los movimientos artísticos más significativos del siglo XX.

Días de vinilo

La exposición se divide en dos partes:

“Peel Slowly and See”. Portadas de discos diseñadas por artistas (1956 – 2014)

¿Qué fue antes: la música pop o el Pop Art?; ¿El arte conceptual o los discos conceptuales?; ¿La nueva ola madrileña o la nueva figuración madrileña?; ¿Los Young British Artists o el Brit Pop?. Esta sección reúne más de 400 portadas de discos que demuestran que en muchas ocasiones las tendencias artísticas más significativas de la segunda mitad del siglo XX avanzaron de la mano de tendencias musicales estéticamente equiparables. Del Pop Art al Arte Conceptual, del Minimalismo a la Performance, de los “Nuevos Salvajes” alemanes a los Young British Artists… Creadores tan relevantes como Andy Warhol, Joseph Beuys, John Baldessari, Albert Oehlen, Keith Haring Rodney Graham, Tony Oursler, Christian Marclay, Matthew Barney, Jeff Koons, o Damien Hirst; entre una larga lista que llega hasta hoy, se han aproximado a la música en algunos de sus trabajos más destacados, llegando en ocasiones a colaborar con diferentes bandas de rock o incluso a grabar sus propios discos.

¡Pop! , ¡Glam!, ¡Punk! … Historia del diseño gráfico musical por décadas y estilos, (1956 – 2014)

Cada género musical se suele regir por códigos y estereotipos visuales que condicionan el trabajo de los diseñadores a la hora de crear el artwork de cada cantante o banda de rock, hasta el punto de que hay fotógrafos, ilustradores y diseñadores que terminan asociándose a estilos musicales e incluso a grupos de rock concretos.

Hay casos muy conocidos como Robert Freeman con los primeros discos de The Beatles, Mick Rock con el Glam Rock, Roger Dean e Hipgnosis con el Rock Progresivo, Jaimie Reid con el punk o Peter Saville con el After Punk… En esta sección se reúnen más de 400 portadas inolvidables de los géneros y subgéneros musicales más reconocidos en la música pop del siglo XX: Rock and Roll, Beat, Garaje, Psicodelia, Progresivo, Hard Rock, Glam Rock, Punk, Techno, Hip –Hop, Indie, Grunge, Britpop… Con trabajos de diseñadores, ilustradores y fotógrafos como: Richard Avedon, Annie Leibovitz, Robert Freeman, Mick Rock, Robert Mapplethorpe, Antón Corbijn, Jean Paul Goude, Hipgnosis, Roger Dean, Neon Park, Rick Griffin, Robert Crumb, Stanley Mouse, Richard Corben, Jaimie Reid, Peter Saville, Nick Night, Shepar Fairey, Banksy…

Actividades paralelas

Todas las actividades son gratuitas

  • 3 octubre: Inauguración Infantil
  • 20 noviembre: Guiarte
  • 11 diciembre: Arte en familia

Ciclo de conferencias

Sala Polivalente, de 19.00 a 20.30h
Entrada gratuita

  • 8 octubre: ‘Aproximación a la historia del disco de vinilo en Canarias. Belleza en la forma y contenido’ por Jonathan Delgado (Responsable del sello Los 80 Pasan Factura y presidente de la Asociación Cultural del Disco Canario)
  • 12 noviembre: ‘La primera década del rock grancanario (1961–1971)’ por Benjamín Domínguez (Guitarrista y autor del libro “Historia de las Primeras Bandas de Rock en Gran Canaria, 1961-1971”)
  • 10 diciembre: Mesa Redonda ‘MÚSICAS AL PLATO: La rebelión de los formatos. El escenario de la producción, comercialización y difusión de la era digital’ Modera Diego F. Hernández (Periodista y crítico musical), con Mario Alonso (Productor, director del portal Rock en Canarias-REC y codirector de Conexión Canarias) y Alejandro Ramos (Músico, productor, realizador audiovisual y escritor)

Sesiones DJ

Sala Polivalente, de 20.30 a 22.00h
Entrada gratuita

  • 8 octubre: Fuckin Four Factory dj’s
  • 12 noviembre: mr. Kangrejo (a taste of jazz)
  • 10 diciembre: Manel Ruiz, El Especialista

Datos exposición

Días de vinilo. Una historia del diseño gráfico musical.

Fechas
Del 26 septiembre 2014 al 10 enero 2015
Inauguración: Viernes 26 septiembre, 20:30h

Entrada gratuita

Visitas guiadas y talleres gratuitos para centros educativos y colectivos sociales.
Contactar con el DEAC para reservar plaza, grupos limitados.

Centro de Arte La Regenta
c/ León y Castillo, 427
35007 Las Palmas de Gran Canaria
Islas Canarias – España

Horario de sala
Martes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas /
sábados de 11:00 a 14:00 horas / domingos, lunes y festivos cerrado

Créditos de la exposición

Comisariado
F. Javier Panera Cuevas

Coordinación
Teresa Expósito

Producción
Centro de Arte La Regenta. Gobierno de Canarias.

Organiza
Centro de Arte La Regenta
Gobierno de Canarias

Gobierno de Canarias

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